Участие директора театра в Республиканском культурном форуме «АРКТИДА: новый цивилизационный код», посвященном Году культуры в Республике Саха (Якутия).

Участниками дискуссии стали ключевые фигуры культурной сферы региона: руководители театров, художественные лидеры, заслуженные режиссеры и главы творческих объединений Якутии.

Анатолий Назарчук, директор  Республиканского Театра кукол, представил доклад на тему «Миссия и магия театра кукол», в котором осветил феномен этого вида искусства, его безграничные возможности и воздействие на общество и культуру в целом.

По мнению Анатолия Назарчука, Театр кукол — это уникальный мост между миром детства и взрослой философией, где через простую куклу можно говорить о самых сложных вещах, затрагивая глубинные струны души и сохраняя культурную память народа.

Полный текст выступления Анатолия Назарчука:

 «Душа на нитях: Миссия и магия Театра кукол Республики Саха (Якутия)»

Здравствуйте, уважаемые коллеги, друзья, ценители театрального искусства!

Искусствовед Ада Василькова однажды сказала замечательную фразу: «Что представляет собой тело куклы — видно всякому. Что такое кукольная душа — не знает никто: кажется, она окутана еще большей тайной, чем душа человеческая, и тем сильнее эта тайна к себе влечет».

Сегодня я хочу приоткрыть тайну души нашего театра — Театра кукол Республики Саха (Якутия), который находится в городе Нерюнгри.

Наш театр родился в 1985 году. И за 40 лет мы стали не просто местом развлечения, а настоящей платформой для воспитания гармоничной личности.

Наш театр — уникальное явление. Для нас кукольный спектакль — это маленькая школа жизни. Будучи единственным профессиональным театром кукол во всей Якутии, мы несем огромную ответственность.

Так как, наша основная аудитория — дети. Наблюдая за приключениями любимых героев, они учатся отличать добро от зла, понимать, что такое дружба и предательство, как правильно общаться с миром. Они проживают эмоции вместе с куклой, и это формирует их внутренний мир гораздо глубже, чем просто нравоучения.

Но на этом наша миссия не заканчивается. Мы стремимся сделать театр доступным для каждого. Мы активно сотрудничаем со школами и детскими садами, организуем выездные спектакли. Для нас важно прийти к тому ребенку, который по каким-то причинам не может прийти к нам. Мы также реализуем проекты инклюзивного характера, потому что уверены: искусство объединяет и не имеет границ.

Мы не только показываем спектакли, но и учим детей творить самим. Мастер-классы по кукловождению, художественные выставки, творческие встречи — это мост между поколениями, возможность для детей и родителей вместе говорить на языке искусства. Ведь театр кукол для ребенка — это почти как любимый мультфильм, только живой, настоящий, дышащий.

А теперь поговорим о самом главном — о наших куклах. Ведь главный инструмент театра кукол — иносказательность. Кукла может всё то, что недоступно человеку: она может летать, ходить на голове, рассыпаться на части и собираться вновь, терять голову в прямом смысле слова и оставаться при этом живой.

В своих спектаклях мы используем самые разные системы кукол. Это и классические планшетные куклы (которые ходят по планшету сцены), и тростевые куклы (управляемые из-за ширмы), и штоковые марионетки. Особое место занимают маски и элементы предметного театра, когда неживой предмет вдруг обретает душу и характер.

Эта палитра возможностей позволяет нам браться за самый сложный и сакральный материал — наш национальный эпос Олонхо.

Обращение к Олонхо для любого театра Якутии — это и честь, и вызов. Но для театра кукол Олонхо — это абсолютно родная стихия. Ведь театр кукол родился из языческих обрядов, мистерий, из глубокой древности, так же как и сам эпос.

Именно кукла, со своей метафоричностью, способна воплотить фантастические миры Олонхо — Верхний, Срединный и Нижний миры — наиболее ярко и убедительно.

Как это выглядит на нашей сцене? Это всегда синтез: ростовые куклы, гапитно-тростевые куклы, маски и актерская пластика сплетаются в единое действие.

Позвольте привести несколько примеров:

• В спектакле «Тойтой Боотур» мы используем планшетные куклы и маски. Декорации здесь — настоящие трансформеры: священное дерево Аал Луук Мас превращается то в горы, то в подземелье, а на сцене появляется и огненное море, и камнепад.
• Спектакль «Олонхо» (по мотивам «Нюргун Боотура» Платона Ойунского) — это, пожалуй, самый наглядный пример. Режиссер Петр Скрябин решил его в наивном, но очень глубоком ключе. Тростевые куклы на ширме играют людей — богатырей и красавиц. А вот силы природы, божества и чудовищ из Нижнего мира играют уже сами актеры в величественных или пугающих костюмах.
• А как вам образ Туярымы Куо в виде якутской национальной серьги? (демонстрация куклы) Её родители, предстают перед зрителями в образах чорона и урасы. Это уже чистый предметный театр, где национальная символика говорит сама за себя. Этот спектакль, кстати, идет с использованием штоковых марионеток.
• Есть у нас и спектакль «Играем в Олонхо», который на русском и якутском языках в доступной форме знакомит самых маленьких зрителей с сюжетной канвой эпоса, с его главными героями.

Олонхо — это наше фэнтези, наш неисчерпаемый источник сюжетов.   В каждом спектакле по Олонхо зритель чувствует мощную энергетику народа саха, его силу духа и уникальное видение мира. И эту культуру не спутаешь ни с какой другой.

Говоря о нашем театре, нельзя не вспомнить его историю и самые значимые вехи.

Наш путь начался в 1985 году с самого первого кукольного спектакля — «О чем рассказали волшебники» по мотивам «Доктора Айболита». С тех пор мы прошли огромный путь.

Мы гордимся нашими кукольными спектаклями, которые стали событиями не только в жизни республики, но и всей страны.

• «Человек» по мотивам произведений Анемподиста Софронова. Это философское размышление о том, для чего мы приходим в этот мир. В 2005 году этот спектакль получил Специальную премию жюри «Золотой маски» и был номинирован в трех категориях! Это был огромный прорыв.
• «Олонхо», о котором я уже говорил, в 2009 году также был номинирован на «Золотую маску».
• Один из самых сильных спектаклей — «SOGOTOH» (2012 год). Это мощная философская фантазия об одиночестве человека, который теряет себя в иллюзорном мире, населяя свою жизнь выдуманными персонажами. Это спектакль, который берет за душу.
• Есть у нас и теплые, семейные истории в куклах, такие как «Маленькая Баба-Яга» или «Вечер сказок» по произведениям якутского писателя Ивана Гоголева — Кындыл. Кстати, «Вечер сказок» стал победителем международного фестиваля в Санкт-Петербурге и попал в лонг-лист «Золотой маски».
• Мы не боимся браться и за серьезную, «взрослую» классику. Наш спектакль «Страшная месть» по Гоголю — это мистическая история о родовом проклятии, которая в 2017 году также была отмечена экспертами «Золотой маски».
• Спектакль в куклах «Старуха Изергиль» и «Китайская история» также вошли в лонг-листы «Золотой маски».

А недавно мы порадовали зрителя  спектаклем в куклах «Герой нашего времени», созданный по мотивам одной из самых знаменитых глав лермонтовской прозы — «Княжна Мери».

Режиссер-постановщик Александр Иванов предлагает зрителям погрузиться не в хронологию событий, а в глубины души главного героя.

Кукла Печорина в руках актеров станет воплощением рока, а история с княжной Мери и Грушницким — лишь иллюстрацией к его невеселым выводам о жизни. С помощью искусства кукловождения, тонкой сценографии и точных метафор спектакль попытается разгадать загадку: что чувствует человек, который стал пленником собственного холодного ума и цинизма?

Подводя итог, хочется сказать: наш Театр кукол в Нерюнгри — это живой организм. Мы развиваемся, осваиваем новые технологии и театральные приемы, но при этом бережно храним традиции.

Мы строим мосты между культурами, между поколениями, между сценой и зрителем. Мы верим, что каждый ребенок, переступивший порог нашего театра, унесет в своем сердце частичку тепла, мудрости и веры в чудо. Потому что кукольный театр — это не просто игрушки. Это зеркало человеческой души.

Спасибо за внимание! Мы всегда рады видеть вас в гостях — в нашем Нерюнгри, в нашем любимом театре кукол!»